“Não somos uma fábrica ou uma empresa de eventos culturais”

A Associação Artística Vimaranense deu forma a um Festival que tende a afirmar-se pela sua qualidade e algum ineditismo, tendo como palco a cidade e os seus recantos.

E a tornar-se num expoente da produção cultural do movimento associativo. Sem tiques de profissionalismo, o Festival de Canto Lírico de Guimarães deixa no ar virtudes que são apanágio dos bons exemplos da cultura que se faz, como o envolvimento e a participação da comunidade, de modo informal mas com resultados evidentes na qualidade do espectáculo.

O Festival de Canto Lírico, não prescindindo, nem podendo prescindir de apoios oficiais, nomeadamente da Câmara Municipal, é um bom exemplo de que há mais vida na cultura associativa do que aquela que é oferecida pela estrutura municipal.

Francisco Teixeira, director artístico do Festival, admite proceder à alteração dos aspectos que obrigaram os espectadores a correr de um lado para o outro, dos diversos palcos de actuação dos artistas convidados, apenas por uma questão de horários.

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Qual o balanço que se faz desta edição do Festival?

O balanço foi extraordinariamente positivo. O nosso balanço depende, sobretudo, de dois critérios: do envolvimento comunitário e cívico e da qualidade artística, estética e cultural do programa.

Ora, o que o nosso processo e a realização do próprio evento revelou foi quer o envolvimento de dezenas de pessoas na concepção e organização do festival, quer a valorização das comunidades locais, que nos vinham falar, espantadas, por levarmos música, beleza e envolvimento comunitários aos sítios mais inusitados de Guimarães, alguns deles quase abandonados, e por onde nunca tinha passado nada.

Também revelamos uma “cidade” desconhecida, valorizando uma memória e patrimónios decisivos para a Guimarães dos séculos XVIII, XIX e XX, a Guimarães industrial, as casas e vielas dos seus operários, os mapas dos seus esforços, vidas e cultura, que foram decisivas para a Guimarães que somos hoje.

“Tivemos muito público, que criou um remoinho de corridas e passeios de pessoas, algumas perdidas que só se encontraram por via da música.”

Claro que também tivemos muito público, que criou um remoinho de corridas e passeios de pessoas, algumas perdidas que só se encontraram por via da música, que vinha de todos os lados.

Claro que também tivemos espectáculos de alto nível artístico, operático e dramático no CCVF. Sempre com imenso público. Mas o mais importante para nós é a criação de uma comunidade que se fortificou com este festival. Não somos uma fábrica ou uma empresa de eventos culturais. Somos uma comunidade. E essa comunidade saiu profundamente reforçada.

Como foi a experiência de realizar pequenos concertos, em locais diferentes de uma cidade escondida?

Do ponto de vista logístico foi um “pesadelo”. Mas que, simultaneamente, ajudou a criar um fortíssimo espírito de grupo na ASMAV, nos seus associados e colaboradores, que, às dezenas, se entusiasmaram profundamente com este projecto e que nos alegrou a todos profundamente. Não podemos esquecer um importante apoio logístico da Câmara, e particularmente do técnico que nos acompanhou, o David Costa, de uma entrega e profissionalismo inexcedíveis.

O tempo ajudou… e se o sol fosse substituído pela chuva?

Mas não choveu. “A sorte protege os audazes”.

Qual é a avaliação do programa escolhido? Ajustou-se ao conceito e necessidades? Correspondeu ao desejado?

O “programa” musical e dramático mostrou-se adequado. As peças do “Nessum dorma” foram escolhidas entre o repertório clássico que fosse capaz de mobilizar a atenção e emoção das pessoas, mesmo nos momentos e locais mais estranhos. O “tema do mar”, que organizava a dimensão cénica, contrastando com a dura urbanidade operária criou um contraste esteticamente impactante.

E a audiência foi a esperada?

Foi melhor. No “Nessum dorma”, no Sábado, de tarde, tivemos dezenas, talvez centenas, de pessoas, literalmente a correrem de um lado para o outro, extasiadas e entusiasmadas.

Foi uma festa magnífica. No Sábado à noite, no CCVF, no concerto “Dois homens e uma orquestra”, tivemos dois dos principais solistas portugueses, com um programa de árias e temas operáticos universais, num concerto que foi unanimemente considerado entusiasmante, alegre e de superior qualidade interpretativa. 

No Domingo à noite, com a “A Nave dos Diabos”, uma ópera contemporânea do Atelier de Ópera de Setúbal, com música e encenação do Jorge Salgueiro, tivemos menos público, mas com dois terços do CCVF, nas suas actuais limitações. 

Foi uma Ópera com uma linguagem mais densa e exigente que o espectáculo do dia anterior, mas que compôs um programa que deve ser para todos, para as pessoas mais e menos habituadas às linguagens musicais operáticas.

Certamente que o público também era composto por gente fora de Guimarães!

Sim. Tivemos muita gente do Porto, de Braga, de Famalicão, de Leiria e de Setúbal, de onde veio a “A Nave dos Diabos”. Podemos assinalar com este rigor estas origens porque uma parte significativa destas pessoas são amigos da ASMAV, conhecem o trabalho do Jorge Salgueiro e, claro, conhecem bem Guimarães, o CCVF e a sua produção cultural.

O modelo do evento pode ser repetido ou revisto? O que há para avaliar?

Claro que há coisas para avaliar e melhorar e corrigir. Fá-lo-emos. Em conjunto.

Há quem diga com razão que o tempo não deu para ver todos os espectáculos. Será um dos aspectos a rever no futuro?

Sim, é uma crítica justa. Com mais dinheiro faríamos melhor. Mas, curiosamente, até o limite de tempo do “Nessum dorma”, da Rua D. João I a Couros, “correu bem”. Não deixou de nos causar uma certa comoção ver as pessoas literalmente a correr a cidade baixa, para poderem ver e ouvir o que nunca viram nem ouviram. A “graça” é para corrigir, mas foi mesmo emocionante.

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